Sorry - only in Finnish.
Paljon kuulee tarinaa siitä, kuinka artistin on vaikea elättää itsensä - leipä on tiukassa ja kisa on kovaa. Oma lukunsa ovat nämä huippuartistit, joille riittää kysyntää, mutta kuinka ne muut, joita on valtaosa, pärjää tässä digitalistoituvassa maailmassa. Etenkin minua kiinnostaa ymmärtää kuinka muusikot, bändit, säveltäjät, trubaduurit yms. myyvät ja markkinoivat omaa osaamistaan verkossa. Oletan että lähtökohta näillä kaikilla musiikin tuottajilla tai taitelijoilla on olla vuorovaikutuksessa kuulijan eli yleisön kanssa. Olen myös ymmärtänyt että taitelijat eivät keskimäärin osaa tai pikemminkin halua markkinoida itseään, vaan he haluavat pysyä kaukana tästä kaikesta kaupallisesta hömpästä ja keskittyä itse musiikin tekemiseen. Tässä kohtaa taitelija luovuttaakin vuorovaikutuksen ja vallan kolmannelle osapuolelle, jotka ovat yleensä tuottajat, levy-yhtiöt ja jakelijat. Keikat, jotka ovat artisteille yhä tärkeimpiä tuloviroja, myydään myös kolmannen osapuolen toimesta. Mikäli olen näissä oletuksissa oikeassa, niin näen artistilla paljon mahdollisuuksia parantaa omaa liiketoimintaa tai ansiotulotasoaan. Ja näen nimeomaan mahdollisuuksia artistin eri palveluiden digitalisoimisessa.
Tulen myöhemmissä kirjoituksissa paneutumaan syvällisemmin osa-alueisiin missä ja miten artistin kannattaa omia palveluitaan digitalisoida ja tuotteistaa. Tässä vielä maistiaiseksi näitä osa-alueita mihin tulen jatkossa paneutumaan:
Onko sinulla muuten hyviä esimerkkejä kotimaisesta artistista, joka on sinun mielestäsi hoitanut oman musiikin ja oheispalveluiden digitalisoimisen esimerkillisesti? Koitin itse etsiä ja en ainakaan helposti löytänyt mitään hyvää. Mutta huonoja löysin, jotka eivät tue huippuartistin "brändin" muuten freesiä olemusta, kuten tämä Anna Abreun verkkopalvelunsa>>